单独拎任何一个出来都没问题，都能单独成曲，可是放在一块就很突兀。
尤其是第二段verse当中充斥着大量的英文，甚至是整段整段的英文里面夹杂一两个华语词汇。
腔调也完全是模仿的黑人腔调。
先不说这张专辑是属于纯正的本土化专辑，里面唱的东西都是华国独有的，只属于华国的文化，就比如这首歌，最炸裂的歌词就是：国外有教父，国内有领导，我在的时候没有冰雹，考斯特给我停好，三年打底才有这样的觉悟的喔。
其实原本歌词唱的是帕萨特，但是夏深总感觉不够炸裂，于是反手给来了个超级加倍，给整成了考斯特。
就是这些东西，完完全全的本土化，是能够引起华国听众共鸣的东西，如果在里面塞入一大段的英文，然后再用黑人的腔调来唱，你觉得这样合适吗？
肯定不合适的呀！
于是夏深的做法就是，从中间开始，剩下一半全部砍掉，整首歌只保留1分30秒的，纯属于那个叫揽佬的异世界rapper的内容。
还是那句话，在视效文化待久了的夏深感觉到，一分三十秒已经够用了。
而剩下的几首歌，就没有类似的需要砍掉的内容了。
《六爻》说的是传统道教文化的单曲，从道教文化入手，说人生道理。
《天顶揽粒星》同理，整首歌的动机是一首童谣，讲述一个饱经社会毒打的成年人通过童年忆往昔。
接下来的两首，才是完完全全与众不同的歌。
和前面的不太一样，如果说前面的几首还算是纯说唱，纯表达内容和律动，那么到了《沧海一声笑》和《苦行僧》，那音乐性就挠儿一下上来了。
就这么说吧，这这两首的水平和艺术性都极高！音乐性和前面那些注重表达的单曲完全不在一个档次上！
而且hook（说唱音乐的副歌）技术含量也很高，对于唱功还有着很高的要求。
当然，这还不是最大的不同，最大的不同还得是，这两首需要传统乐器来进行录制，甚至涉及到一整个乐团的那种规模。
所以，当夏深启用公司当宝贝供着的上百万的斯坦威钢琴，还有15万一把的马丁吉他，跟30万一套的DW架子鼓，以及诸多华国传统乐器，甚至请了一堆乐手的时候，老板的脸都在说着‘肉痛’两个字。
此时，录音师当中，正在进行最后的调试，里面是一整个乐团，录音师正在指挥着。
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