展厅的设计极具现代感——纯白色的墙面,柔和的灯光,黑色的展台。每一件拍品都放在独立的玻璃罩内,罩内配有精准的灯光系统,将器物的每一个细节都照亮。每隔几个展台,就站着一位穿着黑色套装的女工作人员,她们训练有素,既不会打扰客人观赏,又能在客人需要时及时出现。
“这......”团队里的杜鹏飞不住低声说,“这布置,怎么跟陈老板的万隆拍卖行那么像?”
宋青云微微点头。确实,陈阳在江城创办的万隆拍卖行,虽然只举行过两次拍卖,但展厅的布置理念、灯光设计、展台陈设,几乎与加德如出一辙。
这小子,什么时候对国际顶级拍卖行的运作模式这么了解了?
他压下心中的疑问,开始专注看展品。
第一件吸引他的是清乾隆霁红釉粉彩古梅纹玉壶春瓶。器物放在展厅中央的独立展台上,灯光从四个角度打下来,霁红釉色在光线下呈现出宝石般的光泽,深沉艳丽,宛如凝固的晚霞。
清乾隆霁红釉粉彩古梅纹玉壶春瓶
宋青云凑近玻璃罩,仔细观看。瓶身线条流畅优雅,典型的玉壶春瓶式——撇口如喇叭,细长颈,溜肩,垂腹,圈足外撇。这是承袭自宋代的经典器型,历来是宫廷陈设瓷的上品。
但真正让他在意的是釉色和纹饰。霁红釉是清代单色釉中的名品,烧制时需要严格控制窑温,还要掺入黄金、珊瑚等珍贵原料助色,成品率极低。而这件器物上的霁红,颜色纯正均匀,釉面肥润,显然是官窑精品。
更难得的是,霁红釉上又以粉彩绘制古梅纹。粉彩是清代彩瓷的主流,以柔和细腻著称,常用于绘制花卉、山水。但在霁红釉上直接绘粉彩梅纹的实例,宋青云在故宫工作几十年,也只见过文献记载,未见过实物。
“宋老,您看这梅纹,”杜鹏飞也凑过来,压低声音,“画工精细,枝干苍劲,梅花或绽或苞,层次分明。这粉彩色泽柔和,过渡自然,是乾隆官窑的典型特征。”
宋青云点头:“霁红釉上绘粉彩,工艺难度极大。霁红釉烧成温度高,粉彩是低温彩,二次入窑时如果温度控制不好,要么霁红釉变色,要么粉彩烧飞。这件器物能保存如此完好,难得。”
他看了眼估价牌:二十万至三十万英镑。不高,但也不低。霁红釉瓷器在国际市场一直有稳定需求,这件又带有粉彩装饰,恐怕会有一番争夺。
继续往前走,第二件重点器物是明万历青花竹石百鹊纹罐。
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