材就有意思了。
创新和变化，都要有迹可循。
比如仿古器，可以参考古代礼器的造型，但是大小比例降到迷你的级别，最大的鼎不要超过拳头大小，最小的爵甚至只有小指头节那么大，搞它三四十件一整套，作为诸庆红这种高手炫耀其精细雕工的组合题材，那也是非同小可的。
大件其实反而更加容易，因为高品质的和田玉大料，如今已经很难搞到了。
只要工艺上不出大岔子，基本都是拿大奖的级别。
不过周至同样有着要求，比如这次最大的那一块料子，按照一般的路数，就是山子，题材不外乎山水楼台加人物动物这类。
但是周至提出了一个思路，山子我们还是做山子，但是这个山子要模仿汉代博山炉的造型来。
博山是下棋的山，也是仙山，山中是虚无缥缈的仙境，因此题材依然不外乎山水楼台人物动物，不过这里边的动物不再是普通山子常见的鹿鹤牛马，而应该从战汉代文物上取材，螭龙，飞虎，玄龟，青鸟一类的神兽；
总之就是要一眼能够看出是从传统题材发展而来，可细看又会发现和传统题材存在区别与变化，这样的题材虽然在历史上从没出现过，但是任何人都不觉得突兀。
周至在这方面非常有优势，他在这方面的想象力非常丰富，见过的传统古代雕件也非常多，根据玉料的形状发挥联想说出自己想要的题材，然后徐智缦用勾线笔在预料上简单描描画画，根据周至的意思调整成大约的手稿，然后周至再给取一个富余诗意的名字，让剩下几人面面相觑。
如今的玉雕匠人最缺的是啥？就是文化熏陶。
周至刚好就能够给他们补上这一块短板。
比如一块扁椭圆形的撒金皮玉料，周至就让徐智缦描出一个佛像，但是只有头和脖子，以及不规则的部分胸部，营造出一个未完工的佛窟造像的想象，取名为《沙州》，一下就将欣赏者的思绪拉到那个古代丝绸之路上的向佛之地。
这就叫意境，是拿奖的必备要素，也是对于现在的创作者来讲，最难的具备的素养之一。
这种情况在周至的上一世，其实一直要等到艺术品价格升值上千上万倍以后，才能吸引不少各大美院雕塑系专业美术人才投身玉雕行业，经过刻苦训练；或者传统玉工得到机会，进入美院进修，再将学习到的知识反哺到玉雕上后，方才得以解决的。
徐智缦作为玉雕厂总工艺师的价值，在这个时候就体现了出来，只有他
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