漫画的开始，名叫桥本的女生，是班级里的班长。
一次学校的募捐活动，同学们把募集的钱都交给了桥本保管，她很喜欢这种被同学们需要的感觉，发誓一定不能辜负大家的信任。
可在一次放学后，钱却不翼而飞了。
为了填补这个窟窿，她不得已向一直霸凌自己的女生黑田借了钱。
噩梦，由此开始。
高利贷、辱骂、欺凌、被迫奴役.....
桥本回过神来的时候，已然堕入了深渊。
......
校园霸凌的展开吗？
看到这里，黑川碧摸着下巴，微微思索。
不错，秋山桑的情绪渲染能力还是一如既往的出色。
短短几页的内容，就塑造出一个能够让读者共情的善良班长，以及让人厌恶的不良少女黑田。将读者的心与女主的命运紧紧联系到了一起。看似简单，实则非常考验漫画家讲故事的能力。
不过，黑川碧隐隐有些担心。
原因在于，
校园霸凌题材，作为文艺界经久不息的元素，无论是电影、漫画、小说，都时有涉及……但，真正能讲好的，其实并不多。
重点在于，像是校园霸凌、反战、阶级这样的题材，首先在现实里，它就是一个“无法被根本解决”的问题。
把一个“无法解决的问题”丢到漫画里....漫画不是现实，既然是漫画，抛出问题，就必须要在故事中找到“解决办法”。
这个时候，漫画家通常会有这么几个选择：
1、聪明的漫画家，会采取“聚焦个体”的方法。比如，虽然我们不能杜绝“校园霸凌”，“民族仇恨”，但是我们“想想自己可以做什么”，比如在别人需要援手的时候主动伸出，在受到伤害时勇敢发声，在大家相互之间有误解有仇恨的时候积极沟通.....
这样的主题，大多都是“好结局”。虽然“俗套”，但是好用，而且不会出错，只要能将其中一个主题讲好了，仍然可以创作出一个很好的故事。
2、想要作品更有深度的漫画家，会创造“刻苦铭心的反思”。通过制造一场人为的灾难而酿成的恶果，让人们反思这个问题的重要性。比如因为大家的冷漠，对于暴力的纵容和“视而不见”，才导致了霸凌者愈发的嚣张，酿成了最后更大的悲剧。
这样的“反面教材”，注定了故事大多会是“悲惨结局”，但发人深省，让人看完之
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